Découvrez les archives des concerts passés de l’Orchestre Ars Juvenis à Rennes et en Ille-et-Vilaine. Vous y trouverez les programmes des saisons précédentes, les œuvres interprétées ainsi que les solistes invités. Ces archives témoignent de l’engagement de l’orchestre dans la vie musicale du territoire.
Saison 2022-2023
Ce concert a eu lieu dans le cadre de Rennes fête l’Europe, événement organisé par Rennes Métropole tout au long du mois de mai.
Suite Américaine de Dvorak
En la majeur, Op. 98b, c’est une œuvre orchestrale composée par Antonín Dvořák en 1894-1895, lors de son séjour aux États-Unis. Initialement écrite pour piano, elle a ensuite été orchestrée par le compositeur. En cinq mouvements, cette suite mêle des éléments de folklore américain et d’inspiration tchèque, dans un style accessible et lumineux, caractéristique de la période américaine de Dvořák.
Concerto pour Hautbois de Cimarosa
Soliste : Catherine Malnoë
Le Concerto pour hautbois en do mineur de Cimarosa est une œuvre emblématique de la période classique, composée pour hautbois et orchestre. Il reflète le style opératique napolitain de la fin du XVIIIe siècle, avec une grande expressivité. La pièce met en avant les qualités lyriques du hautbois, notamment dans ses passages tendres et ses contrastes dynamiques. Ce concerto est un exemple de l’habileté de Cimarosa à fusionner lyrisme et virtuosité.
Symphonie inachevée de Schubert
La Symphonie n° 8 en si mineur, surnommée « Inachevée », est l’une des œuvres les plus mystérieuses de Franz Schubert. Composée en 1822, elle ne comporte que deux mouvements au lieu des quatre prévus, ce qui ajoute à son caractère inachevé. Malgré cela, elle est considérée comme l’une des plus grandes symphonies du répertoire classique en raison de sa profondeur émotionnelle et de ses riches thèmes mélodiques. La symphonie a été jouée pour la première fois en 1865, bien après la mort de Schubert, et a depuis marqué les esprits par son expressivité et son étrangeté.
Élégie pour violoncelle de Fauré
Soliste : Philippe Gournel
L’Élégie pour violoncelle et orchestre, Op. 24 de Gabriel Fauré est une œuvre poignante, écrite en 1880. Initialement conçue comme le mouvement central d’une sonate pour violoncelle et piano, l’Élégie a été transformée en pièce pour violoncelle et orchestre. Composée en forme ternaire (ABA), la pièce est marquée par un thème lent et expressif, qui plonge dans une atmosphère de nostalgie et de douleur. Le violoncelle exprime la profondeur émotionnelle à travers des descentes mélodiques et un crescendo intense.
Ouverture d’Egmont de Beethoven
L’Ouverture d’Egmont, Op. 84, de Beethoven est une pièce emblématique, écrite pour accompagner la pièce de théâtre d’Egmont de Goethe. Composée en 1809-1810, elle illustre la lutte pour la liberté à travers des contrastes dynamiques entre les thèmes sombres et héroïques, symbolisant la résistance d’Egmont face à l’oppression. L’orchestre envoie un message puissant de courage et de sacrifice.
Ouverture du Barbier de Séville de Paisiello
L’Ouverture du Barbier de Séville de Giovanni Paisiello est l’une des œuvres les plus célèbres du compositeur, écrite en 1782 pour son opéra du même nom. Cette ouverture est vivante, pleine d’énergie, avec des thèmes dynamiques et une orchestration brillante qui préfigure le succès de l’opéra. Bien que l’œuvre soit moins connue que celle de Rossini, elle reste un exemple parfait de la comédie musicale de l’époque.
Suite Américaine de Dvorak
En la majeur, Op. 98b, c’est une œuvre orchestrale composée par Antonín Dvořák en 1894-1895, lors de son séjour aux États-Unis. Initialement écrite pour piano, elle a ensuite été orchestrée par le compositeur. En cinq mouvements, cette suite mêle des éléments de folklore américain et d’inspiration tchèque, dans un style accessible et lumineux, caractéristique de la période américaine de Dvořák.
Élégie pour violoncelle de Fauré
Soliste : Philippe Gournel
L’Élégie pour violoncelle et orchestre, Op. 24 de Gabriel Fauré est une œuvre poignante, écrite en 1880. Initialement conçue comme le mouvement central d’une sonate pour violoncelle et piano, l’Élégie a été transformée en pièce pour violoncelle et orchestre. Composée en forme ternaire (ABA), la pièce est marquée par un thème lent et expressif, qui plonge dans une atmosphère de nostalgie et de douleur. Le violoncelle exprime la profondeur émotionnelle à travers des descentes mélodiques et un crescendo intense.
Ouverture d’Egmont de Beethoven
L’Ouverture d’Egmont, Op. 84, de Beethoven est une pièce emblématique, écrite pour accompagner la pièce de théâtre d’Egmont de Goethe. Composée en 1809-1810, elle illustre la lutte pour la liberté à travers des contrastes dynamiques entre les thèmes sombres et héroïques, symbolisant la résistance d’Egmont face à l’oppression. L’orchestre envoie un message puissant de courage et de sacrifice.
Ouverture du Barbier de Séville de Rossini
L’Ouverture du Barbier de Séville de Rossini, composée en 1816, est l’une des plus célèbres et énergiques de l’histoire de l’opéra. Elle se distingue par son rythme vif et ses motifs orchestraux dynamiques, capturant l’esprit comique de l’opéra buffa. La mélodie, d’abord jouée par les cordes, est rapidement reprise par l’orchestre, créant une atmosphère pleine d’entrain, parfaitement en phase avec l’opéra. Cette ouverture est devenue emblématique et est souvent jouée indépendamment de l’opéra.
Ouverture des Noces de Figaro de Mozart
Composée en 1786, l’Ouverture des Noces de Figaro est une œuvre enjouée et dynamique, typique de l’opéra buffa. L’ouverture prépare l’auditeur à l’humour et à la légèreté de l’opéra tout en introduisant certains des thèmes principaux. C’est une pièce brillante, pleine de contrastes rapides et de motifs vivants, symbolisant la joie et la complexité des relations humaines.
Ave Verum de Mozart
Chœur : Alunissons
Ave Verum Corpus (K. 618) est un motet sacré écrit en 1791, peu avant la mort de Mozart. Cette œuvre, composée pour chœur et orchestre, est un exemple de la spiritualité et de la simplicité caractéristiques des dernières compositions de Mozart. Elle est émotive et sereine, créée pour un usage liturgique, avec une écriture élégante et poignante.
Benedictus sit Deus de Mozart
Chœur : Alunissons
Composé en 1769, le motet Benedictus Sit Deus (K. 117) est une œuvre baroque qui combine un chœur solennel avec des passages pour soliste soprano. Ce motet est une expression de dévotion et de majesté, écrit dans un style qui se rapproche de celui des motets italiens de l’époque.
Lauda Sion opus 73 de Mendelssohn
Chœur : Alunissons
Composée en 1846, Lauda Sion, Op. 73, est une grande œuvre chorale de Felix Mendelssohn, inspirée de la liturgie catholique. Le motet est basé sur un texte de Thomas de Celano et présente une structure imposante et solennelle, combinant des parties chorales puissantes avec des sections solistes et un orchestre riche. L’œuvre célèbre la grandeur de la foi.
Saison 2021-2022
Symphonie à 17 parties de Gossec
La Symphonie à 17 parties en fa majeur de François-Joseph Gossec, composée en 1809, est une œuvre monumentale qui se distingue par sa structure originale et son instrumentation particulièrement riche. Cette symphonie, composée pour marquer le 20ᵉ anniversaire de la prise de la Bastille, est divisée en 17 sections, chacune servant un but expressif et symbolique dans le cadre de l’époque révolutionnaire. Elle est appréciée pour sa capacité à inspirer l’enthousiasme patriotique à travers des contrastes de rythmes et de couleurs orchestrales.
Ave Verum de Mozart
Chœur : Alunissons
Ave Verum Corpus (K. 618) est un motet sacré écrit en 1791, peu avant la mort de Mozart. Cette œuvre, composée pour chœur et orchestre, est un exemple de la spiritualité et de la simplicité caractéristiques des dernières compositions de Mozart. Elle est émotive et sereine, créée pour un usage liturgique, avec une écriture élégante et poignante.
Benedictus sit Deus de Mozart
Chœur : Alunissons
Composé en 1769, le motet Benedictus Sit Deus (K. 117) est une œuvre baroque qui combine un chœur solennel avec des passages pour soliste soprano. Ce motet est une expression de dévotion et de majesté, écrit dans un style qui se rapproche de celui des motets italiens de l’époque.
Lauda Sion opus 73 de Mendelssohn
Chœur : Alunissons
Composée en 1846, Lauda Sion, Op. 73, est une grande œuvre chorale de Felix Mendelssohn, inspirée de la liturgie catholique. Le motet est basé sur un texte de Thomas de Celano et présente une structure imposante et solennelle, combinant des parties chorales puissantes avec des sections solistes et un orchestre riche. L’œuvre célèbre la grandeur de la foi.
Ouverture du Barbier de Séville de Rossini
L’Ouverture du Barbier de Séville de Rossini, composée en 1816, est l’une des plus célèbres et énergiques de l’histoire de l’opéra. Elle se distingue par son rythme vif et ses motifs orchestraux dynamiques, capturant l’esprit comique de l’opéra buffa. La mélodie, d’abord jouée par les cordes, est rapidement reprise par l’orchestre, créant une atmosphère pleine d’entrain, parfaitement en phase avec l’opéra. Cette ouverture est devenue emblématique et est souvent jouée indépendamment de l’opéra.
Sérénade pour Cordes de Tchaïkovski
La Sérénade pour cordes, Op. 48, composée par Tchaïkovski en 1880, est une œuvre pleine de charme, caractérisée par une orchestration brillante et une grande expressivité. L’œuvre est en quatre mouvements et est célèbre pour son deuxième mouvement, « Élégie », qui évoque une profonde mélancolie.
Welsh Dances de Hoddinot
Welsh Dances, Op. 123, est une suite de danses galloises écrite par Alun Hoddinott. Cette œuvre reflète les rythmes et les mélodies traditionnelles du Pays de Galles, avec des influences modernes, apportant une atmosphère à la fois vivante et dramatique.
